Jaqueline da Silva de Oliveira e Natália de Noronha Santucci

 

HISTÓRIA DA INDUMENTÁRIA E TEORIA DE MODA: RELATO DE UMA EXPERIÊNCIA DE DEBATE E DIVULGAÇÃO CIENTÍFICA ONLINE DURANTE A PANDEMIA, E OUTRAS CONSIDERAÇÕES

 

O presente texto reúne os princípios norteadores do Costura & Texto, um espaço virtual de aprimoramento acadêmico relacionado à História da Indumentária e à Teoria de Moda. O projeto tem como condição de existência a intersecção entre pesquisa histórica, domínio técnico de recursos digitais e desafios impostos pelo momento. Elaboramos um balanço de nossa experiência com divulgação científica e com atividades abertas ao público nos primeiros sete meses desde a inauguração da iniciativa.

 

Contexto

Embora seja um meio já estabelecido, presente direta ou indiretamente no cotidiano de pessoas de diferentes estratos, e em diferentes esferas da vida social contemporânea, a internet, assim como os recursos digitais, ainda causam controvérsias entre historiadores e educadores em geral.

 

Contudo, com sucessivas e diversas medidas sanitárias adotadas por um número considerável de países, a partir do primeiro trimestre de 2020, a transição de inúmeras atividades para o ambiente virtual foi acelerada, inclusive entre grupos que anteriormente esboçavam resistência a este universo. A atual coexistência entre analógico e digital, entretanto, não se tornou completamente pacífica e colaborativa diante da situação emergencial.

 

No que concerne à História, a ampliação da demanda popular é também notada há anos, por meio do aumento de produções audiovisuais, literatura e de páginas na internet com fundo histórico. A dinamização das comunicações ainda foi acompanhada pelo surgimento de “diversos espaços de formação de opinião fora das universidades, novos lugares de exercício da profissão [de historiador]” (MALERBA, 2014).

 

Dentro da chamada “economia da atenção”, a atenção dos indivíduos é vista como um recurso escasso, constantemente em disputa por demandas dentro e fora da internet (ZAGO; SILVA, 2014). Tal competição aparenta ter sido acentuada diante da imperativa digitalização de espaços acadêmicos e do confinamento doméstico causados pela pandemia de Covid-19.

 

Assim, presenciamos o surgimento ou aprimoramento de espaços virtuais dedicados ao ensino e à divulgação histórica, e os limites entre a produção acadêmica, leiga e ficcional se tornarem bastante turvos.

 

Experiências anteriores e o Costura & Texto

Em meio a um cenário de incerteza, agravado pelo fato de sermos ambas imigrantes ainda não totalmente integradas em seus novos países, em abril de 2020 buscamos refúgio na leitura e discussão de um tema compartilhado, tanto profissionalmente quanto por gosto pessoal: a Moda.

 

Enquanto refletíamos sobre os textos de História e Teoria de Moda lidos, era inevitável fazermos conexões com a difusão contemporânea, nem sempre da maneira mais adequada, de informações em geral e particularmente quanto aos aspectos culturais do vestuário. Aos poucos, percebemos que nossas discussões, realizadas entre Vilnius, na Lituânia, e Berlim, na Alemanha, por meio de chamadas de vídeo e mensagens de texto, poderiam interessar a mais pessoas, então começamos a nos organizar para compartilhá-las.

 

Havia implicações como a ausência de uma base prévia e a acirrada concorrência pela atenção de leitores, a falta de subsídios de qualquer espécie ou vínculos institucionais. Por outro lado, os resultados positivos obtidos em outras circunstâncias, quando assumimos a divulgação via redes sociais de publicações e atividades acadêmicas do Programa de Pós-Graduação em História da PUCRS, entre 2014 e 2017, nos indicava que o teste era válido, e que poderia trazer benefícios para pessoas que, de outra forma, não teriam acesso ao conteúdo e às discussões da natureza das que desejávamos propor.

 

Para muitos professores a falta de domínio técnico e estratégico de mídias sociais, assim como de conhecimento em design, são fatores determinantes para recuar diante da produção de conteúdo para a internet. Nesse ponto, nosso conhecimento prévio nos possibilitou inaugurar despretensiosamente o perfil de nosso projeto no Instagram, em outubro de 2020. Dessa forma, experimentamos nossa hipótese de que haveria interesse público no aprofundamento do tema. Com a reação positiva de nossos primeiros leitores, tivemos a confirmação necessária e planejamos as ações seguintes.

 

Cabe destacar que, desde o início, aderimos à proposta do chamado “slow content”, que define uma série de princípios para a produção de um “conteúdo lento”, em ritmo mais humanizado e com propósitos distintos dos das grandes empresas que controlam a distribuição de informações nas comunidades digitais (SLOWCONTENT, s.d.).

 

Ainda como forma de resistência a nos tornarmos força de trabalho não-remunerada para os conglomerados de mídia, em dezembro de 2020 inauguramos nosso próprio site, por meio do qual passamos a oferecer serviços de suporte a estudantes e pesquisadores, como forma de atuação profissional e manutenção do projeto no ar, preservando os objetivos de divulgação científica e de aprimoramento acadêmico.

 

Fontes virtuais, História Pública e História da Moda

Os primeiros recursos de comunicação eletrônica, que seriam os primórdios da internet, já estavam sendo utilizados em universidades no final da década de 1960, segundo Briggs e Burke (2006). Nos anos 1990, existiriam ainda “muito mais sinais de euforia do que de alarme” quanto à conversão da rede em um meio de comunicação em massa (BRIGGS; BURKE, 2006, p.302). O debate sobre os usos da internet se ampliou em muitas direções desde então, e algumas delas são bastante relevantes para nosso recorte de ensino e pesquisa.

 

Em 2006, José D’Assunção Barros já previa que, em breve, os historiadores estudariam o “espaço virtual”, “produzido através da comunicação virtual ou da tecnologia artificial” e que conheceríamos

 

[...] uma modalidade de História Virtual na qual poderão ser examinadas as relações que se estabelecem nos espaços sociais artificialmente criados nos chats da Internet, na espacialidade imaginária das webpages ou das simulações informáticas, ou mesmo no espaço de comunicação quase instantânea dos correios eletrônicos – estas futuras fontes históricas com as quais também terão de lidar os historiadores do futuro (BARROS, 2006, p.462).

 

Alguns anos depois, as fontes digitais estariam em observação, como a realizada por Fábio Chang de Almeida (2011), que enquadra nessa categoria documentos digitalizados, tais como livros, revistas, jornais e documentos oficiais, ou ainda documentos produzidos diretamente em formato digital, como o conteúdo de sites, blogs e redes sociais.

 

O autor analisa a relação do historiador do Tempo Presente com as fontes digitais “primárias”. Em uma outra perspectiva, notamos uma aproximação da questão das fontes digitais com algumas discussões de História Pública e até mesmo de notícias falsas.

 

De acordo com Bruno Leal, as notícias falsas “apresentam-se como notícias propriamente ditas, alertas salvadores e até mesmo como história” (LEAL, 2020). Além disso, percebemos que algumas vezes quem não é familiar aos rigores e métodos da pesquisa histórica pode emitir opiniões que induzem o público a acreditar que a escrita da História é mero charlatanismo narrativo.

 

Por outro lado, conforme apontado por Malerba (2014), há conteúdos de história formulados por pessoas sem comprometimento ético ou científico, muitas vezes sem treinamento profissional adequado para lidar com questões do passado, resultando num empobrecimento crítico e analítico dos temas. Algumas estratégias comerciais adotadas por autores que se colocam como “diferentes e superiores” aos historiadores profissionais são, na verdade, muito mais perigosas do que isso, pois abrem caminho para farsas e revisionismo histórico.

 

As falsificações são particularmente alarmantes quanto mais se aproximam da promoção do negacionismo de eventos com um violento impacto coletivo, como guerras, ditaduras e pandemias. Entretanto, farsas e negligência em estudos culturais, como os de História da Moda e da Indumentária, podem reforçar estereótipos, preconceitos e equívocos proporcionalmente perniciosos.

 

Abordada sob uma perspectiva moralizante ou meramente estética por muito tempo, na virada do século XIX para o XX a Moda começou a aparecer como objeto nas reflexões de diversos intelectuais, como Georg Simmel, Thorstein Veblen, Gabriel Tarde, Walter Benjamin, seguidos durante o século XX por Fernand Braudel, Roland Barthes, Pierre Bourdieu, Gilles Lipovetsky e inúmeros outros (HELLMANN, 2009). Desde a segunda metade do século, intelectuais brasileiros também passaram a abordá-la, começando por Gilda de Mello e Souza, passando por Gilberto Freyre e chegando às centenas de pesquisadores que atualmente circulam por eventos como o Colóquio de Moda, que em 2021 chega a sua 16ª edição.

 

Contudo, não só o tratamento científico tem sido dado à Moda, à Indumentária e sua história no século XXI. Com a emergência de blogs e redes sociais nos quais qualquer pessoa com acesso à internet pode exteriorizar o que tiver vontade, é possível localizar incontáveis publicações sobre o tema – o que em si não se configura como um problema, mas como tudo que ganha demasiada popularidade, há interpretações enviesadas, informações equivocadas e até uma estranha tolerância acadêmica à citação de material virtual de forma inadequada – não em relação à formatação, mas sim quanto ao tratamento dado às informações localizadas em meios digitais.

 

O uso inadequado de fontes digitais em pesquisas relacionadas à História da Moda e da Indumentária é uma de nossas preocupações mais constantes, uma vez que amadores entusiasmados não raramente são alçados ao título de “especialistas”, quando muitas vezes seu ponto forte é a avaliação do aspecto mais público da História da Indumentária: os figurinos de época.

 

Um ponto importante a ser destacado é que figurinos de época não são trajes históricos. Embora possa soar óbvio para alguns, há evidências de que nem sempre a barreira entre ficção e realidade é nitidamente percebida por todos. Recentemente, a Netflix foi questionada sobre a necessidade de informar que a série “The Crown” é uma obra de ficção, ainda que baseada na família real britânica (AVENDAÑO, 2020).

 

Trajes cênicos são pensados para cumprir uma função estética e narrativa, para ambientar os personagens em um espaço e um período, e nos mostrar um pouco da personalidade daquela figura. Por mais fiel a uma época que um figurino seja, ele sempre vai contar com características contemporâneas, seja em suas cores, formas, materiais, técnicas de confecção, compreensão histórica dos produtores, e assim por diante.

 

Destacamos ainda que existem diferentes definições de História Pública, sendo uma delas referente ao local de atuação profissional – os historiadores acadêmicos seriam os que trabalham em universidades, enquanto os historiadores públicos empregariam o método histórico fora da academia, em contextos diversos. Outra definição apontaria para a formação universitária comum às duas categorias, sendo o principal diferenciador a cultura de trabalho “moldada por identidades, perspectivas, missão e valores distintos” (MALERBA, 2014). Em ambas as situações, a preparação profissional e o uso adequado de metodologias são imperativas.

Por mais interessantes que alguns sites de entretenimento sejam em sua abordagem da “história”, é de extrema relevância alertar e reiterar com estudantes e pesquisadores que sua validade como fonte digital e como referência histórica são coisas bem distintas.

 

Clube de Leitura: aprofundamento e ampliação

No início de 2021, implementamos a terceira das etapas que idealizamos: a experiência de promover encontros mensais, semelhantes ao tradicional “Clube do Livro”, no qual conversas e discussões são empreendidas a partir de uma leitura pré-definida. Ao mesmo tempo, nosso Clube foi concebido para se assemelhar aos seminários universitários, nos quais a mediação dos professores auxilia no aprofundamento dos temas abordados, possibilitando outros tipos de reflexão.

 

Utilizando as redes sociais para divulgar a iniciativa, pudemos atingir centenas de pessoas, e recebemos dezenas de mensagens de interessados. Por nossas experiências anteriores, sabíamos que haveria um afunilamento e o número de participantes seria menor até do que o de inscritos na atividade. Ainda assim, realizamos duas reuniões inaugurais, na metade de março e no início de abril de 2021, com o mesmo texto, para dois grupos diferentes.

 

No momento em que este texto está sendo finalizado, contamos com 15 participantes, desde graduandos a doutores, com formação não só em História ou Moda, mas também em Artes e Economia – um grupo tão heterogêneo quanto o próprio campo de estudos de Moda.

 

Embora nem todos os interessados tenham permanecido no Clube, toda a movimentação em torno da atividade proposta reafirmou nossas suspeitas iniciais, de que há um número relevante de estudiosos buscando embasamento teórico para abordar da melhor forma possível os fenômenos do vestuário em nossa cultura.

 

Estabelecemos que o Clube contará com ciclos temáticos, sendo o primeiro dedicado aos clássicos da Teoria de Moda, não raramente citados em segunda mão. A inauguração do ciclo foi baseada na dissertação "A moda no século XXI: para além da distinção social?" de Aline Gazola Hellmann (2009), na qual são traçados um panorama e comparações entre autores relevantes para a compreensão do fenômeno social da moda. O segundo dos encontros mensais, realizado no fim de abril, focou no texto “A Moda”, de Georg Simmel (1904/1911). Em ambas as reuniões, os textos originais tiveram informações adicionadas, para ampliar a compreensão de seu contexto de produção e outros aspectos e práticas relevantes para o bom desenvolvimento de uma pesquisa científica.

 

Acreditamos que pesquisadores iniciantes ou independentes muitas vezes não têm a oportunidade de discutir e ampliar suas percepções, e que além de proporcionarmos este espaço, podemos contribuir também com a identificação de fontes seguras na internet, consequentemente resultando na circulação mais responsável de informações históricas sobre o vestuário.

 

Por meio do acesso às teorias elaboradas em diversas disciplinas, buscamos ainda afastar a perspectiva cristalizada de que Moda e Arte estão eternamente imbricadas, aproximando os pesquisadores de abordagens sociológicas, filosóficas e de cultura material. Apesar de a arte ser um recurso indispensável para os estudos históricos em Moda e Indumentária, sobretudo quando não há outros vestígios materiais dos trajes das épocas, as teorias de arte e estética não dão conta de explicar os aspectos de produção, consumo e circulação de bens, se tornando, assim, limitadores para a compreensão das dimensões materiais, sensoriais e funcionais dos objetos de estudo.

 

Até o momento, o retorno fornecido pelos participantes indica que nossa abordagem tem sido pertinente e agregadora, embora consideremos cada um dos encontros como uma oportunidade de aprimoramento de nossa própria compreensão do fenômeno e de nossos métodos de ensino e mediação, de maneira que a exploração científica de fenômenos culturais não seja abatida pelas torrentes de informação da web.

 

Considerações finais

Embora a pandemia tenha estreitado as relações dos indivíduos com os recursos digitais, não é um vínculo pacífico. Alguns dos problemas, como vimos, são o esmaecimento dos limites entre o factual e o ficcional, a produção de discursos anticientíficos que eventualmente obtém amplo alcance, além dos impactos psicológicos em produtores e consumidores de conteúdo, que também podem ser considerados como parte dessa equação.

 

Em nosso projeto estabelecemos parâmetros, em todos os aspectos que pudemos conceber, quanto à velocidade de produção, profundidade e credibilidade do conteúdo, de modo a nos contrapor à lógica frenética de postagens e compartilhamentos, estabelecida nas últimas décadas, na qual a quantidade muitas vezes se sobrepõe à qualidade.

 

Ainda enfrentamos contratempos quanto às ferramentas em si, com seus algoritmos e outras variáveis, com o descrédito contra a ciência, promovido por autodenominados "especialistas" em "desenvolvimento profissional", e mesmo com nossos próprios leitores, quando têm sua atenção captada pela urgência de ver ou participar do máximo de oportunidades oferecidas.

 

Contudo, até o estágio atual temos motivos para acreditar que fizemos boas opções e que, ao longo do tempo, poderemos de fato impactar positivamente pessoas de diversos locais e formações, uma vez que não temos a intenção – nem a possibilidade – de abandonar o meio digital.

 

Entendemos que há desafios particulares de cada uma das áreas de conhecimento que se encontram em nossa proposta, mas, apesar disso, nos posicionarmos é fundamental, para que em alguma medida os mal-entendidos quanto ao que é histórico e científico sejam desfeitos, sobretudo em um ramo tão recente quanto o de estudos em Moda.

 

Referências biográficas

Jaqueline (da Silva de Oliveira) Tatanashvili é mestra em História pela PUCRS, atualmente doutoranda pela mesma universidade, com experiência de pesquisa internacional, em metodologias de História Oral e com publicações relacionadas à Moda, à Imigração e à Cultura Escandinava. Membro do

grupo de estudos e pesquisa em História Oral (LAPHO/PUCRS).

Lattes: http://lattes.cnpq.br/4269808283589873

 

Natália de Noronha Santucci é mestra em História pela PUCRS, graduada e especializada em Moda, com experiência no trabalho com Imagens e pesquisas sobre Moda Esportiva, a História da Moda Brasileira e o papel das culturas Germânica e Oriental no campo do vestuário. Membro do grupo de pesquisa em História da Arte e Cultura de Moda (UFRGS/CNPq).

Lattes: http://lattes.cnpq.br/5694944404847749

 

Ambas são fundadoras e conduzem as publicações e atividades do projeto Costura & Texto, no ar desde outubro de 2020. Site: https://costuraetexto.com.br

Contato: costuraetexto@gmail.com

 

Referências

ALMEIDA, Fábio Chang de. O historiador e as fontes digitais: uma visão acerca da internet como fonte primária para pesquisas históricas. Aedos, Porto Alegre, v. 3, n. 8 (jan.-jul. 2018). Disponível em: https://seer.ufrgs.br/aedos/article/view/16776. Acesso: 03 Maio 2021.

 

AVENDAÑO, Tom C. Deveria a Netflix alertar que ‘The Crown’ não é real?

TOM C. El País, Madri, 06 dez. 2020. Cultura. Disponível em: https://brasil.elpais.com/cultura/2020-12-06/deveria-a-netflix-alertar-que-the-crown-nao-e-real.html. Acesso: 03 Maio 2021.

 

BARROS, José D'Assunção. História, espaço e tempo: interações necessárias. Varia história, Belo Horizonte, v. 22, n. 36, (dez. 2006). Disponível em: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0104-87752006000200012&lng=en&nrm=iso. Acesso: 03 Maio 2021.

 

BRIGGS, Asa; BURKE, Peter. Uma história social da mídia: de Gutenberg à Internet. 2ed. Tradução Maria Carmelita Pádua Dias. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed, 2006.

 

HELLMANN, Aline G. A moda no século XXI: para além da distinção social? 2009. Dissertação (Mestrado em Sociologia) - Instituto de Filosofia e Ciências Humanas, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre. Disponível em: https://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/21459. Acesso: 03 Maio 2021.

 

LEAL, Bruno. Fake News na história: uma bibliografia comentada. Café História, 2020. Disponível em: https://www.cafehistoria.com.br/fake-news-na-historia/. Acesso: 03 Maio 2021.

 

MALERBA, Jurandir. Acadêmicos na berlinda ou como cada um escreve a História?: uma reflexão sobre o embate entre historiadores acadêmicos e não acadêmicos no Brasil à luz dos debates sobre Public History. História da historiografia, Ouro Preto, n.15, (ago. 2014). Disponível em: www.historiadahistoriografia.com.br/revista/article/view/692. Acesso: 03 Maio 2021.

 

OLIVEIRA, Jaqueline; SANTUCCI, Natália. Costura & Texto, 2021. Disponível em: https://costuraetexto.com.br/. Acesso: 03 Maio 2021.

 

SLOW CONTENT. Disponível em: https://www.slowcontent.org/. Acesso: 03 Maio 2021.

 

ZAGO, Gabriela da Silva; SILVA Ana Lúcia Migowski da. Sites de rede social e economia da atenção: circulação e consumo de informações no Facebook e no Twitter. Vozes e Diálogo, Itajaí, v. 13, n. 1 (jan.-jun. 2014). Disponível em: https://siaiap32.univali.br/seer/index.php/vd/article/view/5305. Acesso: 03 Maio 2021.